The Blues Korea

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Dawa Jung
Dawa의 예술적 여정은 폴리네시안 댄스의 매혹적인 전통에서 시작되어 살사의 열정적인 표현과 린디합의 세련된 싱커페이션을 거쳐 진화해왔습니다. 2012년, 그녀는 블루스 댄스에서 진정한 소명을 발견하고 Youngdon과 함께 티칭 파트너십을 시작하여 아시아 블루스 댄스 지형을 형성해왔습니다.
퍼포머이자 경쟁자로서 Dawa는 미국과 유럽 전역의 국제 무대에서 두각을 나타내며 권위 있는 블루스 댄스 이벤트에서 파이널리스트 및 챔피언 타이틀을 획득했습니다. 그녀의 대회 성과는 단순한 기술적 숙련도를 넘어 블루스를 예술 형식이자 문화적 표현으로서 깊이 이해하고 있음을 보여줍니다.
퍼포머로서의 성취를 넘어, Dawa는 블루스 댄스 교육계의 영향력 있는 목소리로 자리매김했습니다. “The Blues” 그룹의 강사이자 혁신적인 여성 솔로 퍼포먼스 앙상블 “The Mooche”의 창립 디렉터로서, 그녀는 블루스 댄스의 아프리카계 미국인 뿌리를 존중하면서 현대적 진화를 탐구하는 독창적인 교육 방식을 구축해왔습니다. 그녀의 교육 철학은 진정성, 음악성, 그리고 블루스 표현의 깊이 있는 개인적 본질을 강조합니다.
Dawa는 아시아와 유럽 전역에서 자신의 전문성과 열정을 나누며 커뮤니티를 연결하고 미래 세대의 댄서들을 위해 블루스 댄스 스타일의 풍부한 다양성을 보존하고 있습니다.
Dawa’s artistic journey through movement began with the mesmerizing traditions of Polynesian dance before evolving through the passionate expressions of salsa and the sophisticated syncopations of Lindy Hop. In 2012, she discovered her true calling in blues dance, launching a teaching partnership with Youngdon that would shape the Asian blues dance landscape.
As a performer and competitor, Dawa has distinguished herself on international stages throughout the United States and Europe, earning finalist and champion titles at prestigious blues dance events. Her competitive achievements reflect not merely technical mastery, but a profound understanding of blues as both an art form and cultural expression.
Beyond her accomplishments as a performer, Dawa has emerged as an influential voice in blues dance education. As an instructor with “The Blues” collective and founder-director of “The Mooche”—an innovative all-female solo performance ensemble—she has cultivated a distinctive pedagogical approach that honors the dance’s African American roots while exploring its contemporary evolution. Her teaching philosophy emphasizes authenticity, musicality, and the deeply personal nature of blues expression.
Dawa continues to share her expertise and passion across Asia and Europe, bridging communities and preserving the rich diversity of blues dance styles for future generations of dancers.

Youngdon Kwon
Youngdon의 소셜 댄스 세계로의 입문은 2005년 린디합으로 시작되었지만, 2007년 미국에서의 변혁적 경험을 통해 블루스 댄스의 깊은 세계를 만났고, 이는 그의 예술적 궤적과 삶의 사명을 정의하게 되었습니다.
저명한 퍼포머이자 비전을 가진 기획자로서, Youngdon은 대륙을 넘나들며 블루스 댄스 커뮤니티를 육성하는 핵심 인물이 되었습니다.
미국과 유럽 전역의 권위 있는 국제 무대에서 파이널리스트 및 챔피언 타이틀을 획득한 그의 대회 성과는 탁월한 예술성과 음악의 정서적 울림에 대한 깊은 교감을 증명합니다.
무대를 넘어, Youngdon의 가장 지속적인 기여는 아시아 블루스 댄스의 문화적 건축가로서의 역할에 있습니다. Blue Sweet, Slow Feet, Bongcheon Salon Blues Fest, Swingin’ the Blues, Show me the blues 그리고 Korea Blues Camp, 창립자이자 디렉터로서, 그는 커뮤니티를 양성하고 예술적 교류를 촉진하며 이 지역에서 블루스 댄스 전통의 지속적인 활력을 보장하는 중요한 플랫폼을 만들어왔습니다. 이러한 이벤트들은 아시아 블루스 캘린더의 랜드마크가 되어 전 세계의 댄서들과 뮤지션들을 끌어모으고 있습니다.
Youngdon은 매년 아시아, 미국, 유럽을 오가며 엄격한 국제 티칭 일정을 유지하고 있습니다. 그의 워크숍은 음악적 해석, 즉흥적 진정성, 그리고 블루스 댄스의 문화적 유산을 존중하는 데 필요한 역사적 의식을 강조하는 것으로 특징지어집니다. 교육과 커뮤니티 구축에 대한 이러한 지속적인 헌신을 통해, Youngdon은 계속해서 대륙과 세대를 연결하며 블루스 댄스의 정신이 국경을 넘어 번영할 수 있도록 하고 있습니다.
Youngdon’s immersion into the world of social dance began with Lindy Hop in 2005, but it was during his transformative experiences in the United States in 2007 that he encountered the profound depths of blues dance—a discovery that would define his artistic trajectory and life’s work.
As both a celebrated performer and visionary organizer, Youngdon has become a pivotal figure in cultivating the blues dance community across continents. His competitive achievements on prestigious international stages throughout the United States and Europe—where he has earned finalist and champion recognition—testify to his exceptional artistry and deep connection to the music’s emotional resonance.
Beyond the stage, Youngdon’s most enduring contribution lies in his role as a cultural architect for blues dance in Asia. As the founder and director of Blue Sweet and Korea Blues Camp, he has created vital platforms that nurture community, foster artistic exchange, and ensure the continued vitality of blues dance traditions in the region. These events have become landmarks in the Asian blues calendar, drawing dancers and musicians from around the world.
Youngdon maintains a rigorous international teaching schedule, traveling annually between Asia, the United States, and Europe. His workshops are distinguished by their emphasis on musical interpretation, improvisational authenticity, and the historical consciousness necessary to honor blues dance’s cultural legacy. Through this sustained commitment to education and community building, Youngdon continues to bridge continents and generations, ensuring that the spirit of blues dance thrives across borders

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